2022-10-05

李少红的导演工作手册——导演的工作就是解决问题,答岸就在这里

李少红毕业于北京电影学院导演系,是中国第五代导演之一,她的作品看重画面、环境、气氛和韵味,影视双开花,斩获多项大奖。指导的影片《红粉》获得第45届柏林电影节银熊奖,古装剧《大明宫词》获得第18届中国电视金鹰奖长篇电视剧类优秀奖。

 

 

李少红@答岸

在课程《导演的工作就是解决问题》中,李少红导演将从点线面多维度解读导演工作。拍摄前如何改编剧本和选角,拍摄时如何统筹各个部门把握节奏、自如应对突发状况,影视后期如何处理以实现拍摄蓝图,李少红将在「答岸」一一解答。同时李少红分享了成为优秀导演需要具备的基本功,如果你是萌新导演,记得赶快查缺补漏,夯实基础!

一个导演的诞生

电影表达的是文字和语言所不能表达的,导演是通过文字和语言把虚拟和现实复盘出来的工作。“电影导演就是摄制组被问问题最多的那个人,因为你要解答所有人你对戏的要求”。从剧本的准备、演员的选角、人物的造型、选景、美术设计、置景、服装、道具设计、摄影风格、后期都是导演要进行的工作,特别要求有比较强的解决问题的能力,需要帮所有的部门解决问题。

导演的基本功在拍摄过程中的展现是无形的,却是获益终生的技能,包括对镜头的训练和对镜头的感知力,用审美、价值观和历史观处理每一场戏。这些能力在导演工作中是潜移默化地在起作用,没有良好的基本功,拍出来的作品可能是寡淡无味的“白开水”。

导演的工作指南

  • 剧本

剧本包括人物设计、结构设计、矛盾冲突设计、风格样式设计和节奏。

剧本分为写实和虚拟的,《恋爱中的宝贝》是属于后者,表现的是人物内心的外化,把形而上的感受变成有形的表现是剧本处理的较大挑战。人物设置最重要的是设计人物关系,其次就是情节设计。在电影、电视、舞台剧中电影剧本是最讲究解构的,需要在90 -120分钟讲出整个故事,但只能截取故事的某一面展开,类似短篇小说。但电视剧因为段落较长,需要更宽泛的表现形式,有一个主线若干辅线,围绕核心的矛盾冲突展开。古装剧历史观、普世价值观和当代的有很大的区别,这就是为什么《大宋宫词》的结构设计是从果到因倒推的原因,以解释为什么会发生狸猫换太子事件的核心冲突。对于矛盾冲突设计,李少红欣赏这种逆向思维的戏剧模式。

  • 选角

选角要考察内容的是演员的外型类型化、内心感悟性以及和导演的默契。是否有可塑能力和可塑愿望,能不能把澎湃的内心外化是李少红对演员的要求之一。演员需要对自己诚实,而导演要启发演员找到正确的感受,因此影视剧演员的创作十分依赖导演。李少红十分注重对演员的尊重和保护。导演和演员现场讲戏,不是影视剧中表现的靠吼靠骂,李少红导演在拍摄现场不管多远都会走到演员跟前说戏。“导演和演员的说戏是一次情感的感染和谈心”。

  • 拍摄

现场拍戏是把想象变成现实、把虚拟变成形象的过程,需要把想象落实于每一个影像,专属于导演个人、专属于一部戏的拍法是导演考虑最重要的点。准备得越充足,就越能保证拍摄的效果符合预期,同时拍摄现场也会有即兴的创作。

一部影视作品实际上是由镜头组合而成,镜头就像人眼,像作家的笔,“人眼感是最像镜头的一个特征”,而不是分镜的频繁切换。运镜要近似人眼,不能有看东看西的分镜感,不要有很明显的推拉摇移,让观众感受和人物一样的环境和心情,以贴近人物情绪。镜头的运动性是影视作品的特性,没有运动性就是舞台记录,环境就是平面的,而不是立体的。

  • 后期

电影拍完,只能说明作品完成了一半,后期是另一半工序。后期制作包括音频、视频、视觉效果的制作,其中视觉效果中调色和视觉特效在近几年的影视制作中越来越重视。而剪辑是“组装车间”,是对拍摄素材的二次创作。后期影视配乐分为气氛音乐和情绪音乐,情绪音乐是表现人物内心的感受,电影的配乐偏向于情绪音乐,以窥探人物内心,电视剧《红楼梦》中金陵十二钗都有各自的情绪配乐,以此为年轻演员的表演加分。

李少红从剧本、选角、拍摄和后期四个方面,揭秘影视剧导演把虚拟和想象变成现实画面的工作日常。导演工作处处体现细节的力量、真实的力量,更多电影拍摄的细节讲解尽在「答岸」。

 

 

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